L’anima primordiale del mondo tra realtà e mito

           L’inizio dell’attività pittorica inizia per Bordin  nel 1972, di formazione autodidattica inizia ben presto, dopo un breve “escursus”  di studi sul classicismo e impressionismo, ad inoltrarsi, con spiccata originalità verso i temi cari all’ “espressionismo” di matrice tedesca. Una serie di opre di grande forza espressionista, rese attraverso penellate vorticose che sconvolgono i tratti fisionomici per mettere in luce l’aspetto visionario dell’io nascoto. Successivamente l’artista sposta la sua attenzione verso temi di carattere “ surrealistico” con particolare riferimento alla civiltà egizia. Nascono in questo periodo grandi opere delle quali, “origine di un mistero senza tempo”, conclude la sua ricerca sui grandi miti, contemporaneamente Flavio Bordin affronta una pittura di carattere espressionistico-informale, raffigurando paesaggi che sembrano nascere dal caos originario della materia, come in talune visioni straordinarie di Turner. Nella complessa vicenda creativa del pittore caeranese, si inserisce nelle sue opere, a partire dal 1979, una figura ammantata con ampi drappi bianchi, blù, rosso, viola. Una figura dipinta senza volto, emblema della parte misteriosa dell’anima e del travaglio spirituale della nostra epoca.Del resto nella pittura di Bordin, pur clamorosa sul piano iconografico, resta intatta la sua intensa carica spirituale e antropomorfica: vale a dire che, resta sempre viva, pur mutando i soggetti,la ricerca di esprimere attraverso un’opera figurativa il significato e profondo della nostra esistenza. Ecco allora che per Bordin dipingere significa, oggi, dar vita a strani alberi  come creature viventi con una loro precisa identità ed una loro storia in parte svelata. Nel mirabile dipinto “l’attesa”, la contubante figura ammantata si profila seduta e incurvata ai piedi del grande albero proteso con i suoi  rigogliosi rami verso le profondità del cielo smeraldino. Le tonalità viola e giallo-arancione del terreno e dei cespugli, creano un’atmosfera di sospensione metafisica tra sogno e realtà fino a configurarsi come come aerei fantasmi imbevuti di elegiaci languori atmosferici. Alberi centenari che possiedono una forza organica capace di evocare il tempo e lo spazio, come nel mirabile dipinto “ Il vecchio della fonte” del 1994. Un inno religioso alla forza primordiale della terra: una foresta umanizzata e messa in stretto rapporto con i vari elementi che compongono l’universo: l’acqua, la terra, il cielo, la luce; simbolo di d’ una natura che eternamente si rinnova, mentre la figura del vecchio si allontana verso lo sconfinato orizzonte.

           Favio Bordin in questi ultimi anni di assiduo lavoro, ha certamente raggiunto una dimensione pittorica di grande suggestione emotiva ed elegiaca. Una visione carica di oscuri presentimenti, come nelle opere “ L’incontro” e “Il carro” dove le consuete figure ammantate si presentano cariche di mistero. Quale sarà il prossimo incontro della figura coperta da un ampio drappo blù e che s’incammina verso la porta di luce? Forse una risposta certa non esiste, anche se il rapporto tra le mura impenetrabili e le luci evanescenti conferiscono alla composizione un’inquietante atmosfera ultraterrena, grazie anche ad un colore modulato con raffinate morbidezze tonali. L’inquietudine provata di fronte a “ L’incontro” nell’opera “ Il carro” si trasforma in angoscia esistenziale: la figura vestita di rossa che avanza verso lo spettatore trascinando un carro vuoto, è simbolo del faticoso cammino dell’uomo sulla terra e dell’incontro con la sua ultima realtà. Certamente la pittura di Bordin non è facile, né si presta alle mode effimere del tempo ma persegue una sua notevole linearità nella continua ricerca del “ tempo dello spirito” che oggi, ai più disattenti sembra perduto.

Ottorino prof.Stefani